レビュー：『ワインとバラの日々』はアルコール依存症に漬けられた気分の悪いミュージカル

「ワインとバラの日々」では、ケリー・オハラとブライアン・ダーシー・ジェームスが、アルコール依存症のカップルを演じ、有毒なフリーフォールの生活を送っている彼らの魅力を演じています。 さらに「ザ・カムアップス」。

上級編集者兼ライター

飲酒に対する現在の最も効果的な広告、実際、アルコール依存症についての厳しく、残酷に警告する物語は、95 分のミュージカルです。 『ワインとバラの日々』（アトランティック劇場、7月16日まで）は、マイケル・グライフが監督し、JP・ミラーの戯曲とジャック・レモンとリー・レミック主演の1962年の映画を原作とした作品で、非常に多くの理由で異例であるが、特にその稀有な生き物であるという点は特に重要である。 、気分の悪いミュージカル（実際には、それを気分の悪いミュージカルにしてください）。

また、ブロードウェイの王族レベルの受賞歴のあるスター、ケリー・オハラとブライアン・ダーシー・ジェームズ（今年『イントゥ・ザ・ウッズ』でトニー賞にノミネート）が出演していることも特徴であり、彼らは優れたリード役や魅力的なリード役で観客によく知られている。文字。 その代わりに、ここでは彼らは、容赦なく品位を落とし、憂鬱な、下向きのスパイラルに陥っているカップルを演じています。 キルスティン・アーネセンとジョー・クレイとして、少なくとも最初の10分間は、彼らは通常なら弾けて輝いているようなセクシーなパートナーシップを表しており、どちらも魅力的で魅力的なパフォーマーであるが、『ワインとバラの日々』では、彼らは観客の前でバラバラになってしまう。私たち、フリーフォールにおけるパートナーシップの中で最も有害なものです。

クレイグ・ルーカスによる本と、アダム・ゲッテルによる音楽と歌詞は、この作品にミュージカル劇的な軽やかさを持ち込もうとはしていません。 『デイズ・オブ・ワイン・アンド・ローズ』は依存症と悲惨さの険しいスキー場であり、その両方のありのままの表現が、この評論家が座っていた聴衆の間に反響を呼んだ。

丁寧で静かな拍手がギザギザの不可解な曲を迎えた（ジョーが最終的に悪魔の飲み物をやめるという誓いを歌うとき、より熱狂的な拍手がダーシー・ジェームスを迎えた）。 彼とオハラは美しく歌いますが、このカップルの破滅を描いた彼らの歌や苦悩のアリアを称賛するのは難しいです。 陽気な振り付け（セルジオ・トルヒーリョとカルラ・プノ・ガルシアによる）が爆発的に登場し、同様に厳粛な葬儀の陽気な風船のように感じられる。 ジョーとさらに自滅的なキルスティンが次々と恐ろしい選択をし、どんどん落ち込んでいくのを見て、私の周りでは人々がため息をついた。

私たちが初めて彼らに会ったのは1950年のニューヨークで、ジョーは韓国での任務から戻り、現在は気さくな広報マンになっていた。 彼の手にはいつも満杯のグラスが握られている。 クールで魅力的な役員秘書のキルスティンは、自分は酒を飲まないと言う、「あまり意味がわからない」。

「気分が良くなりますよ」とジョーは言います。 「もう気分がいいです」と彼女は答えた。 それから彼は彼女のためにブランデーアレクサンダーを注文しました、そしてそれだけです—毒が注入されました。 すぐに、彼女はその影響を感じ始めます。 「人々が何について話しているのか全く分かりませんでした。この気持ち…うーん！…ただ…走りたい、…制限速度を破りたい…」

(LR) ケイレブ・エバーハート、ボブ・バイ・モレノ、シャノン・ティオ、スザンナ・フラッド、ブリタニー・ブラッドフォード（モニーク・カルボニ）。

その最初の夜、特に彼らのロマンスが新鮮であるため、酒がすべてを輝かせますが、その後、ミュージカルは私たちを彼らの破綻した結婚生活の数年間とは異なる場面に連れて行きます。 仕事でストレスを感じて酔ったジョーは、ぐずる赤ん坊と寝たくない、妻と一緒に寝たいと叫ぶ。 キルスティンは、マッチの不注意で彼女と娘のライラ（エラ・デーン・モーガン）を死に至らしめる日中仕事に追われている主婦を演じ、ループ調の歌を歌っている。

このドラマの欠点のひとつは、韓国からのPTSD、仕事のプレッシャー、人生の懸命な努力など、ジョーの依存症の根源がはっきりと分かることだが、キルスティンの場合はそうではない。 彼女の堕落は、あのブランディ・アレキサンダーのゲートウェイ・ドラッグのせいでしょうか？ それは結婚生活におけるジョーの行動なのか、母性の要求なのか、亡くなった母親への悲しみなのか、あるいは上記の組み合わせなのか。 身体依存症がますます制御不能になっているのでしょうか？ 彼女のアルコール依存症と不幸の要因の根底は、彼のものほど明確ではありません。

ジョーとカースティンは酔いを覚まそうとするが、足を滑らせてしまい、ジョーは隠していた酒を求めて義父の温室を破壊する。 ジョーは良くなるが、キルスティンは悪化する（洗練された無造作な外観でこれらの変化をグラフ化したデビッド・ブライアン・ブラウンのヘアデザインへの特別な叫び）。 ジョーは、忍耐強く賢者のようなアルコール依存症のジム（デヴィッド・ジェニングス）の助けで断酒するが、カーステンはジョーを再びダークサイドに誘惑する。 彼女は良くなろうと努力しますが、それができません。「お酒を飲んでいないと、世界がとても汚く見えます。ごめんなさい。私を忘れないでください！」 彼女は出口のセリフでこう言いました。

オハラとダーシー・ジェームスは、キルステンとジョーという地獄を演じることに全力で取り組んでおり、きらきら光ったり、お酒が歪んでしまったときに美味しくしたり美味しくしたりすることはありませんが、このミュージカルは見るだけでなく、ゲル化することもできます。 夫婦はお互いにひどいです。 私たちは彼らが一緒になることを望んでいません。 キルスティンの父親（激しいバイロン・ジェニングス）として、私たちは、空のボトルの下でライラのために分かち合う愛を認めても、彼らはお互いに非常に遠く離れるべきだと感じています。

彼らの歌はガラスの破片、記憶と痛みのフラッシュ、そして断固とした反抗の叫びのようなものです。 これは要素の大まかなジグソーパズルであり、主題を考慮すると必然的にそうなるかもしれません。 むしろ『リトル・ライフ』のように、物事がひどいことになり、さらにひどいことになるのを見ることについてのポルノ的な性癖があります。しかし、後者のショーのように、物事が悪化から悪化し、12アラームの悲惨な状態になるにつれて、これは強迫的な命題というより耐え難いものになります。

劇場作品は、意味のある意味で映画とは異なった形で終わります。前向きな未来のヒント、または少なくともそれをより良くするという意図の宣言で終わります。 それは貧弱なパン粉ですが、ショーの妥協のない精神に完全に一致しています。 硬い飲み物を飲みたくて劇場を出た後、カモミール ティーを注文してしまうかもしれません。

カムアップ

エリック・ティン演出のブランデン・ジェイコブス＝ジェンキンスの戯曲『The Comeuppance』には、『The Big Chill』の要素が含まれている（シグネチャー・シアター、6月25日まで）。 高校時代の友人グループが卒業から 20 年後、メリーランド州郊外で再会します。最後に全員が会ってから数年が経ちます。

今夜は20回目の高校の同窓会で、自ら定義した「多民族拒否グループ」のメンバーは、メインイベントに向かう前にウルスラの家のポーチ（ブリタニー・ブラッドフォード）に集まっている。 酒とマリファナが消費され、笑いが起こり、愚かさが爆発し、いちゃつく泡が湧き、嫉妬、痛み、怒り、暗い記憶が甦り、真実が語られる。 ウルスラは、結婚、人間関係、子供、仕事、野心、秘密、嘘などの曲がりくねった長文を交えて、グループが自分たちが誰であったのか、そして今は誰なのかを尋問するにつれて、その夜の感情の高まりを煽る強力な酒をでっち上げた。

ジェイコブス＝ジェンキンスには、この友人グループをただ再会させるだけではなく、もっと壮大な意図があり、ブラッドフォード、ケイレブ・エバーハート（エミリオ）、スザンナ・フラッド（ケイトリン）、ボビー・モレノ（フランシスコ）、シャノン・ティオ（クリスティーナ）らが魅惑的な自然主義で演じている。 ジェイコブス＝ジェンキンス監督は、個人的な悪魔と格闘するだけでなく、9/11、新型コロナウイルスのパンデミック、戦争、過去20年間の政治的・文化的激動への言及とともに、これが漂流を感じている世代についての演劇であることを明らかにしている。そして、自分たちが育ってきた世界に有害な衝撃を受けています。

家に近づくと、エミリオは、高校時代にケイトリンが関係を持っていたときにケイトリンが負った傷を癒すのを手伝ったと感じた後、フランシスコとケイトリンがロマンチックに再接続するのを見て激怒します。 エミリオの怒りはこの劇の火薬庫であり、特に元兵士のフランシスコが発作を起こしてうつぶせになっているときに襲いかかるときはそうだ。

それから死があります。

死はショーの登場人物であり、その歪んだ声は最初と最後にエミリオを通して聞こえますが、他の登場人物を通しても話します。 死は、最終的には運命と時間が私たち全員に役立つことを思い出させてくれます。 ある素晴らしいスピーチの中で、死神は、新型コロナウイルス感染症の最中に、人類がその近くに存在することをこれまで以上に認識するようになっただけでなく、その存在が一時的に人々を一般的に優しくしてきたことに気づいたと語った。 照明が落ちると、死神はステージ上の特定の登場人物に注意を向けながら、あの穏やかな時間以来、皆さんに何が起こったのか、私たちに苦笑いしながら尋ねます。

穏やかに心を掴み、さまざまな思索にふける『The Comeuppance』は、悪魔を追い越そうとする世代の物語である。そして、ストップウォッチが無慈悲にカチカチ音をたてながら少しずつレースに負けながらも、同じくらいの意図と皮肉と実体に支えられてレースを続けている。できる限りの虚勢を張る。

上級編集者兼ライター

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